Feeds:
Публикации
Коментари

I.  Да пожелаеш свободата – Основен сюжет на Ботевата поезия е сюжетът на пожеланата, нравствено изстрадана и героично отстоявана българска свобода.

1. Ранни Стихотворения

а) „Майце си”

б) „Към брата си”
в) „Делба”
г) „До моето първо либе”
д) „Елегия”

Тези творби са прекалено съкровени и разкриват драматичните душевни терзания на лирическия герой в порива му да проумее и да немери своето място в живота. За да постигне своите внушения, поетът се опира на популярен, но много ефективен похват – противопоставянето между външно и вътрешно, видимо и същностно.
          В „Майце си” то се забелязва в: „там лицето е весело, но сърцето е скръбно, лицето е открито за всички, сърцето броди из неподозирани, тайнствени маршрути”.
         В стихотворенията „Към брата си”, „Дебла”, „До моето първо либе” мотивът за неразбрания и страдащ самотник продължава да бъде разгръщан и емоционално уплътняван. Трудно е да се живее между „глупци неразбрани”, сред онемели души и „присмех глупешки”, сред „думите отровни” на битовия любовен захлас. Героят е сам в страданието си и дълбоко неразбран в желанията си. За да се разбере какво е свободата, не е достатъчно само да се разпознае фигурата на насилника и да се осъзнае пътят на борбата. Необходимо е да се разобличат и старите пътища на спасението, по които е вървял българският човек. Защото човекът е същество, което винаги е живяло чрез някаква идея за спасение, за върховен изход, който ще го изведе на „горната земя” или в „обетованата земя”.

II. Нравствено изстраданата свобода

Стихотворения
а) „Борба”

б) „Старнник”

в) „Патриот”

г) „В механата”

            Стихотворения като „Борба”, „Странник”, „Патриот“, „В механата”  дават точна представа за широкия спектър на живота, лишен от благото на честта. За всички тях Ботевата поезия има сурови, но точни думи. Героят на Ботев познава самотата.

Изповедно-диалогичните творби всъщност говорят за дълбоката несподеленост на стремежите и на желанията.

            В стихотворението „Борба” е изградена една психологически наситена картина на безнадежността. Две неща стоят в основата на това състояние:

а) Пробуждането – сънят и пробуждането са силно въздействани, реторично усилени образи, използвани успешно от цялата възрожденска литература. При Ботев образите продължават своят живот, но вече преминали през дълбокото личностно изживяване.
Сънят и заспиването в случая означават невъзможността да се прогледне за някакви по-висши основания за живота. Битът например е една от „люлките”, където робът „заспива” и не може с векове да се пробуди. Да си „заспал” означава да си забравил за съществуващата граница между човешкото и животинското. Забравил си да се питаш за онези важни разлики, които те правят човек във високия нравствен смисъл на думата.

б) Липса на критерии, чрез който да бъдат различавани свестните от „глупците”.
            „Свестните у нас се считат за луди”, „глупецът вредом всеки почита…” – тези стихове от „Борба” точно дефинират проблема. Така е, защото богатството и лъжливите думи управляват света, те отреждат мястото на човека в скалата почитанието. Всички институции – църквата, училището, пресата – са се включили в изграждането на този фалшив пантеон на ценностите. Ето го отново поредният проблем – светът е „ослепял” от лъжите на вековете, той не е способен да различава доброто от злото, истината от лъжата.Неговият рефлекс е сведен до сляпото подчинение и преклонение пред завети от типа „Бой се от Бога, почитай царя”. Подобни завети правят статичен света, блокират колелото на историята и робските народи агонизират с векове в робските си люлки. Залогът на героя е да разобличи лъжата, да развенчае закона на „свещената глупост”. Само така той ще може да заживее по един по-достоен начин, да възмезди миналото и да погледне с надежда към бъдещето.

            В стихотворението  „Странник” проблемът е отчетливо поставен и е сатирично реше. Цялото насилие и несправедливост на робския свят са се стоверили върху странника, но утешенията на бита сякаш никога няма да привършат. Бащата, братята, либето – всичко е отнето, но кръговратът на робските утешения може да пробължи безкрайния си ход. Странникът ще продължи с всичко онова, което навикът му предписва и го утешава – ритуала, семейството, децата, труда за прехраната. Човекът е поробен не само от чуждоземните нашественици, той е под игото и на своите навици, на традицията, която стриктно е предписала житейското му поведение.
            Още едно измерение на робството и лъжата, което също е свързано със състоянията на героя. Това е принципната неспособност за действие, оставено единствено в патоса на големите, но празни думи. Стихотворението „В механата” е най-добрата илюстрация на този проблем. Отново позорът и славата са изведени като „тема” на поетическото обсъждане. Те за пореден път са изпаднали в трагичната невъзможност да бъдат различени, да бъдат открити истинските им лица. Лирическият герой тук е още по-здраво и трагично обвързан със ситуацията на бездействие. Той пожелава забравата като спасение от нравствените терзания, но нищо не е в състояние да надмогне жестокия сблъсък между големите клетвени думи и смешно-нищожните действия. Механата става поредното пространство на срама, на трагичното забравяне на дълга и честта. Думите и делата трагично са се разделечили. Лъжепатриотът, мнимият юнак се откроява като комична и гротескна фигура на фона на разиграващата се народна трагедия. Ако тиранинът е представен чрез една емоционално въздействаща поредица от глаголи, свързани с унижението : „коли, беси, бие, псува/ и глоби народ поробен”, то патриотите от механата са представени с жалкото перчене, със смишното пиянско зъбене: „Пием, пеем буйни песни/ и зъбим се на тирана…”

            Механата не е мястото където ще се роди спасителят, където ще прогледне месията на българската свобода – това е трагичното обобщение на творбата. Героят трябва да забрави не само мъките на народа, той трябва да забрави и себе си, собствената си съвест, за да намери „успокоение” и „спасение”.

Извод:

Изводът е, че нравственото изстрадване на свободата е свързано с порива към създаване на нова ценностна йерархия – не богатството, не лъжата, не празните думи, а справидливостта, истината и достойните дела трябва да поемат управлението над света. Тогава и нравственото разпознаване на хората ще бъде по-лесно, по-точно – лъжецът ще получи своето място, а идеалистът своето в новата скала на ценностите.

 изготвил: Георги Бебов

Публицистичните текстове са пряко свързани с периодичните издания и по-специално с вестниците. В Ботевата публицистика присъстват различни антагонисти: не само тираните, но и всякакви сродници на онези „неразбрани” лъжепатриоти, които поетът горчиво призовава в стихотворението „В механата”.

1. „Смешен плач” – политически памфлет, поместен е през 1871 г. във вестник „Дума на българските емигранти” заедно със статията „Народът. Вчера, днес, утре” и стихотворението „На прощаване”

а) конкретен повод за написването му е историческо събитие (съдбата на парижката комуна) и отзивите в пресата за него.

б) символика на заглавието и жанрова характеристика на творбата:

памфлет – вид фейлетон с остра публицистична насоченост, който изобличава остро злободневно политическо събитие или политическо лице. Памфлети, освен Ботев в българската литература, са писали Каравелов, Стоян Михайлвски. Известен памфлет в европейската литература е „Самопохвала на глупостта” от Еразъм Ротердамски

- в „Смешен плач” Ботев представя образа на френската столица от края на XIX век и този образ е сатиричен и многопосочен, защото:
 + Париж е столица на цивилизованата Еворапа, а в дадения исторически момент – център и на революционния сблъсък между два свята
 + този сблъсък е интерпретиран в тогавашната преса като „разрушение”, като посегатество върху столицата на цивилизацията
 + това е причината за „плача” на продажните български журналисти по изгубените ценности, за поругания ред, за разрушенията, окачествени от богатите като „варварство”

в) анализирайки историческата ситуация и конкретно събитие, Ботев представя следната своя теза: плачът е определен като смешен (заглавието е оксиморон), а Ботев е възмутен от позицията на българската журналистика , която за да не остане по-далеч от другите, е готова да оплаче „бедния” Париж и проклина неговите разрушители – комунарите

г) стилово-езикови особенисти

-  кратък, но емоционален, политически текст

- ярка обществена реторика

- финалът е израз на Ботевата надежда, че ще настъпи ден за нова разплата и за ново начало

NB: Човекът, според контекста на „Смешен плач”, трябва винаги да се опитва да проумее света, в който живее, и да си отговори на въпроса дали наистина светът е такъв, за какъвто се представя? Наистина ли това е най-добрият възможен свят или има по-добър от него? Отвореният финал Ботев оставя на читателя!

2. „Политическа зима”

а) творческа история

- за написването на текста Ботев има личен мотив (разногласията му с Каравелов)

- според накои критици в образа на лъжепатриота Ботев конкретно визира Каравелов

б) основна идея – борбата на Ботев с просветителството и стремежът му да докаже правото на революционната иедя, да убеди читателя с логически и фактически доводи, че единственят път за освобождение на Българя е чрез революция, а не само чрез пресвета и знание.

в) основен мотив – равноправието и щастието на един народ зависи от свободата. Тя от своя страна не е нещо, което се дава даром, за нея трябва да се воюва и да се работи. Страданието на българският народ Ботев вижда като част от страданията и надеждите на „децата на Европа”.

г) основни средствам, чрез които Ботев постига художествената си цел:

- алегория – например „политическата зима” е метафора с три основни смислови разклонения

+ замръзналост на социалните, политически и национални отношения в Европа – „гладните, дрипави и измръзнали народи”

+ зимата в съна, чрез който Ботев въвежда проблема за отговорността

+ зимата като олицетворение на фалша и лъжата в условията на робството.

Според Ботевата алегория зимата олицетворява още робството и страданието така, както според възрожденската символика лятото и пролетта символизират свободата, прегреса, щастието, напредъка. Същия смисъл Ботев влага в значението на думите „ден и нощ” (свободата и робството)

Чрез формата на съна Ботев размества реалното и фантастичното, пренася реалността в сферата на сънищата и то в рамките на основния алегоричен образ.

д) образът на лъжепатриота

- статичен, т.е не е даден в развитие

- чрез средствата на иронията е показано Ботевото негативно отношение към него

- чре този герой Ботев изобличава мнимите патриоти и коментира схващането за стойностите на истинския патриотизъм

NB: Финалът на статията има за цел да посочи дълбоката разлика между автора и неговия герой. Макар и непосочен конкретно по име, Ботев вероятно визира Каравелов и еволюционистичните му възгледи. Тази идея, от гледна точка на Ботевите революционни идеи, му се вижда като пречка за общественото развитие, което той с толкова страст коментира в „Политическа зима”.

изготвил: Поли Стойчева

завръщане

Здравейте на всички, които по една или друга причина са посетили този блог.

След много дълго отсъствие днес намерих време за него и бях изненадана от количеството коментари и посещения. Никога не съм предполагала, че това местенце наистина ще бъде полезно – започнах го най-вече като улеснение за себе си, защото в училище никога не сотава време за всичко…

Ще взема предвид вашите препоръки и забележки. Но и вие имайте предвид, че този блог е за литература и то българска. Днес не исках да трия, но наистина, следващият, написан не на кирилица или неграмотно коментар, отива в кофата.

Освен това блог форматът беше предпочетен не само, за да ползвате, а и за да допълвате: щом нещо липсва – напишете го!

И все пак, когато има авторство на дадена тема, моля, цитирайте. Това е интелектуален труд, който е крайно време да започне да се зачита, ако ли не да се заплаща.

Важно

Следващият неграмотно написан или нашлякан на шльокавица коментар просто ще бъде изтрит. Няма да си играя повече да пренаписвам, за да запазя чисто това място.

Имайте го предвид, ако искате да видите коментарите си.

Олимпиада по български език и литература

Училищен кръг, 18.03.1995 год.

Вл. Т. Л.

 

    Поезията на Никола Вапцаров представлява един своеобразен феномен в българската литература. Въпреки, че търпи известно влияние от някои от предшестващите го поети за оформянето на творческия си мироглед, връзката на Вапцаров с традицията е неочебийна. Неговото творчество и като тематика, и като проблематика, и като поетика се откроява сред това на поетите, творили между двете световни войни, за да заеме своето собствено място в нашето литературно-историческо пространство.

 

    Личността на твореца Вапцаров се оказва невъзможно да бъде причислена към каквато и да било тенденция или течение в българската литература. В неговата поезия сложно се преплитат характерни за епоса или дори публицистични мотиви, редом с чисто лиричните форми. Всъщност авторът започва да огрубява и заземяваумишлено своята поезия, като дори вмъква в своите стихотворения непоетичниформи. Неговата цел е с тези средства да намери място в душите и сърцата на обикновените хора, които всъщност са действителния адресат на Вапцаровата поезия. Оттук може да се разкрие и високата комуникативностна Вапцаровата поезия, както посочва Радосвет Коларов. Нейната отвореност и ориентираност към адресата се обуславя от желанието на поета да диалогизира едни от най-висшите проблеми на човешкото битие и човека изобщо, като успоредно с това се стреми да бъде разбран от обикновените, както и от „бъдещите хора”. Защото Вапцаровата лирика е ориентирана към човека, работник или селянин, и в неговата душа поетът се стреми да открие бореца и да възроди човека.

 

    Всъщност Вапцаровата поезия се „ръководи” от една „протестантска” етика, където на преден план изпъкват някои християнски категории като любов, вяра и надежда. Лирическият човек на Вапцаров безспорно „обича” живота („но ти не разбирай, че мразя живота”), но неговото съществуване е раздвоено между именно тази любов към живота и унищожението. Защото той обитава един свръхтехнологизиран свят, където институциите манипулират човешкото съзнание и потискат неговата индивидуалност. Масовата култура („Кино”) и политическата пропаганда („Селска хроника”) обезличават личността, дори „ликвидират” човешкото съзнание, за да могат да превърнат инстинктите и страстите в двигател на човешкото поведение. В този смисъл светът на машините – т. е. „средствата за масово унищожение”, превръща човека в производителна сила, без да се интересува от духовната му същност. За това и творчеството на Вапцаров търси, илюстрира и акцентува върху „онзи” морален коректив, който довежда до просветлението в човешката душа и респективно до очовечаването („и някак в душата му станало светло… и станал човек”).

 

    На практика средството, благодарение на чието въздействие се извършва промяната в човешкия облик и същност е словото. Но словото като резултат на дълбоки душевни търсения и емоционални преживявания – „сътвореното” слово, което разкрива истината за човешкото битие. В последна сметка под въздействието на словото, Вапцаровият лирически герой започва да се вглежда в себе си, неговото съзнание осмисля постъпките му, в резултат на което индивидът еволюира в личност, „скотът” в човек. Всъщност една от характерните за Вапцаровото творчество идеи се състои в начина, по който е решен проблемът за израстването на човешката личност. По пътя на своето развитие, в търсенето на висшите истини на битието, лирическият човек на Вапцаров се води от желанието да се самореализира и самоосъществи. На този етап манипулациите и посегателствата на външния свят, нямат а и не могат да имат „пръст” в решенията и действията на човека. Проникнал в собствената си същност, разбрал своето индивидуално и личностно аз, той ограничава до минимум достъпа на външните влияния и вмешателства, изградени под формата на институционализираното слово, към себе си. Обитател на своеобразното гранично пространство между „човека на словото” – способен, „узрял” да проникне във висшите екзистенциални смисли, и „модерния” човек – регулиран и обезличаван от социалния и обществен регламент, Вапцаровият лирически човек е заобиколен от маскирани обекти и предмети, чиято истинска същност той знае, но и чийто „върховен смисъл” се стреми да научи. Словото на автора действа като „дешаблонизатор” – то разкрива и респективно уличава. Но неговата истинска цел е не да заклейми, а да вдъхне живот, тъй като пътят за откриването на висшите екзистенциални смисли във всяка една отделна личност е самореализацията. Оттук и Вапцаровата любов към човека, неговият стремеж да го въздигне и извиси по стълбицата на екзистенциалното му развитие. Тази стълбица води към небето и звездите и „изкачването” по нея се осъществява в зависимост от нравствената и духовна същност на индивида, от неговия душевен облик като зад самото й съществуване прозира Вапцаровата вяра в силата на човешкия дух, в наличието на онези качества и добродетели, които отличават човека от „скота”. Наличието на вярата, като двигател на човешкото развитие обуславя и прерастването на третата християнска категория – надеждата, в твърда увереност. Всъщност Вапцаровата поезия цели да породи промяната вътре в самия човек и едва след като и отделният индивид „повярва” в идеята за Новия свят, тя се нагърбва със задачата, по думите на Валери Стефанов, да „предвещае” бъдещия „ще-свят”, когато ще бъдат счупени „с глава” ледовете, които ограничават човешкото развитие.

 

    В този смисъл тематиката на Вапцаровата лирика – основна и висша ценност, в която е човекът, напълно се припокрива с нейната структура и по-конкретно с художествените особености, властващи вътре в самия текст. На първо място това се изразява в стремежа на поета към диалогизиране и проблематизиране, всъщност високата комуникативност на Вапцаровата поезия предполага нейната заинтересованост от съдбата на човека. Това доказва и наличието на една основна тема, която отеква в творчеството на поета и „кънти” в тази своеобразна, по думите на Радоствет Коларов „говореща вселена” – темата за човешката участ. На пръв поглед авторът описва именно „жестоката, безока” съдба на човека, който е потиснат от догмите на „регламента” и от социалното зло. Човекът във Вапцаровата поезия е ситуиран във враждебното пространство на технологизирания, населен с машини свят. Там той е обезличаван и потискан от „лепкавия мрак” на всекидневието, срещу чиито пипала се оказват безсилни романтичните представи на младия и влюбен в живота човек. В стихотворението „Писмо” („Ти помниш ли…”) Вапцаров илюстрира процеса на „вграждането” на индивида във всекидневните кътчета на човешкия живот, където той може само роболепно да се подчинява на наложените му отгоре истини-норми. Романтиката на младостта, става лесна плячка на „озъбеното и свирепо куче”, каквото представлява социално регламентирания и институционализиран живот. Абстрактните, красиви идеали бързо разкриват своята непостижимост, а и безсмисленост в по-нататъшното развитие на стихотворението. На посегателствата на живота-убиец, поетът противопоставя активна защита, която се изразява под формата на една нова романтика – романтиката на борбата. Нейното раждане е обусловено още в самото начало на стихотворението – то прозира във формата и времето – минало свършено – на глаголите. В творбата сякаш става дума за нещо минало, за някакъв предходен етап, маркиращ периода на човешката „беззащитност” и пасивност. Всъщност лирическият аз раздвоява своята позиция – той населява и пространството – „сега”, и пространството в миналото, а и пространството в бъдещето, когато неговите визии за Новия свят ще бъдат осъществени, но мярка за това осъществяване отново се явява човекът. Авторовото внимание е насочено към личността му, а погледът към духовната му същност. На преден план изпъкват процесите, оформящи стъпка по стъпка очовечаването. Вапцаров се стреми да вдъхне сила и увереност в собствената значимост на човека, в неговата бъдеща величественост. Затова и той се оказва склонен към диалози и дискусии, в тъканта на които се обяснява и разкрива позицията му – формирана по пътя на себеосъществяването. Всъщност зад своята увереност, че човекът може, а и трябва, да проникне във върховните екзистенциални смисли и висшите космически закони, Вапцаров поставя някои изконни християнски добродетели, които обаче са осмислени в контекста на неговата житейска и творческа философия. Всъщност вярата остава аксиоматично зададена и отново илюстрира увереността в предстоящата промяна – идването на „ще-света”, когато „животът ще бъде по-хубав от песен”. Нейна опора вече, обаче, е човекът, в своите духовни и нравствени измерения, способни да му донесат „прозрението” за самия себе си. Едновременно с това, тази вяра е обусловена и от любовта. Любовта се оказва онази категория, чието наличие предполага себеотдаването и саможертвата. Всъщност Вапцаровият лирически човек се реализира в конфликт с живота и действителността („Двубой”).

 

    В стихотворението „Двубой” са очертани контурите на този вечен и изначален конфликт. Внушена е и представата за човечеството като потърпевша страна, което контрастира на твърдата авторова увереност, че може да достигне до една нова развръзка. Стиснал зъби и свил своя „юмрук” лирическият аз е готов за борба по пътя, чрез която ще се самореализира. Животът обаче не е предпоставно въведен като отрицателна категория в текста. Всъщност неговите посегателства и вмешения в сакралното пространство на човешката личност обуславят и „намразването” му от страна на „аз-а”. Оттук и трансформирането на любовта на лирическия аз към живота в омраза. Тази трансформация обаче на практика илюстрира само едната страна на сложната Вапцарова лирика, защото, изградил и носещ в себе си силната „изпепеляваща” омраза, след като съгради Новия свят, човекът стъпва в пространствата на Новия живот, където трансформацията се задейства отново – по обратния път. Затова всъщност, реално погледнато, в нито един момент от своето развитие Вапцаровият лирически герой не се лишава от любовта – била тя пряко или подтекстово изведена („Вяра” – „но ти не разбирай…”). Оттук се пораждат  и обясненията на поетовата визия за бъдещето. Независимо дали то е видяно под формата на характерния в българската литература образ на пролетта, по-точно на бялата пролет („Пролет”) или е обрисувано като едно красиво пространство на прекрасното, където глаголите в бъдеще време се сбъдват и „на дните водите” биват впрегнати „в бетонен ръкав/и ще им кажем така ще вървите/и те ще тръгнат така”. Човекът по пътя към „ще-света” излиза от заробващото, технологизирано пространство на „социума”, за да навлезе като законодател в пространството на стихиите, където „децата” от стихотворението „Не бойте се деца” няма да бъдат обременени от социалния регламент или заблудени от обезличаващото „институционализирано” слово – доверие, по думите на Вл. Атанасов. В този аспект стихотворението „Не бойте се деца” претворява заменянето на биологичната и физическа нужда от задоволяване на индивидите с храна, в образа на хляба и тяхното „нахранване” с духовност и нравственост, обусловени в „тъканта” на вярата и откриващи пътя напред към „сините небеса”.

 

    В този ред на мисли, безспорно човешкото израстване, а до известна степен и величие, намират израз в стихотворението „Песен за човека“. Своеобразният диспут между представителя на социума, който се стреми да защити гласа на лирическия аз, опирайки се върху институционализирано и преразказано слово, завършва с недвусмислената, но и малко тъжна констатация за невъзможността на опонента да осмисли и разбере аргументираното и преживяно, сътворено азово слово. Все пак съдбата на лирическия герой – по пътя му към смъртта в процеса на развитие на стихотворението, сякаш илюстрира изкачването по вертикала към сакралното небесно пространство, където само звездите могат да бъдат съдници на човека. Присъдата срещу институциите на властта, както отбелязва Вл. Атанасов, е сериозна, но акцентът пада върху личността и трансформацията и измененията, които тя понася. Затворен в килията човекът започва процеса на себевглеждането, той прониква в собственото си съзнание, за да осмисли постъпката си. Престъплението намира своето разкаяние под формата на „светлината”, която избликва в човешката душа („И някак в душата му станало светло”). Останал сам и прозрял горчивата си участ, той е на път да „стане човек”. Именно този процес на очовечаване на героя-престъпник, сякаш задвижва завъртането на заобикалящите го по плоскостта от човек към злодей. Реализирането на духовното раждане и респективно на човешкото прераждане в „Песен за човека” е извършено изключително в духовните параметри на личността. Оттук и немаловажната роля на акта на запяването, както това е определено от Вл. Атанасов. Прозрял истината за своята съдба, лирическият човек е готов да умре, без да се съпротивлява. Това сякаш внушава идеята за гордото спазване на християнските ценности – героят се е разкаял, той съзнава силата на своя грях и има смелостта да понесе наказанието, като по този начин бива пренесен в „небесното” пространство и получава заслужена „присъда” от страна на звездите: „Браво човек!”.

     Преминаването на словото в песен до голяма степен засилва внушението за духовно възраждане и нравствено-етична красота на човека, комуто става възможно да навлезе в сакралните пространства на абсолюта и да се докосне до висшите закони на всемира. Репликата на лирическия герой „какъв ти тук ужас/той пеел човека/това е прекрасно, нали?” в края на стихотворението поставя акцента именно върху духовната самореализация, в смисъл на постигане на себепознанието, на човека като път към бъдещето, която оставя далеч назад в низките кътчета на всекидневието посегателствата на социума, тъй като представителите на институциите дори окачвайки въжето на врата на лирическия човек не могат да го спрат или заблудят аз-а, комуто е ясен резултата от акта на насилственото умъртвяване – със смъртта си героят навлиза в просторите на всемира. Тази характерна за българската литература тема за живота и смъртта, пряко коренспондира с мотива за саможертвата на героя: „Само той от нас прозреистина една в животапо-добро е да умрешотколкото да живееш скотски.” 

    В този смисъл Вапцаров поставя постигането на новата реалност под пряка зависимост от развитието на човека и неговата възможност да „прозре” „истината” в живота.

     Човекът е основен двигател на промените и неговият дух, задълго ангажира погледа на поета. В това се определя и неговата самобитност на фона на литературната традиция. Макар и да пише за множеството – работници и селяни, чиято участ иска да промени и замени с новия живот, Вапцаров в своята лирика търси и намира психологическите и емоционални причини за развитието на човека. Защото зад малките на пръв поглед личностни драми и превръщания, се крие онзи величав дух на епохата, на чиито криле поетът се стреми да постави цялото човечество, за да го пренесе в пространството на прекрасното. 

На мястото на ясно изразената гражданска позиция и обществена проблематика идват философските мотиви за живота и смъртта, за любовта (като битийна сила) и волята, за доброто и красивото, за злото и страданието.

В центъра се поставят проблемите за смисъла на живота и цената на смъртта, стоящи над конкретното историческо време и място.

Съзерцателно-интелектуализиращ поглед обгръща сюжетите и героите на творбите в зрялото му творчество.

Поетическото му усилие вече се насочва към улавяне на вечното и универсалното, в иначе преходното и променливо лично битие.

За да постигне това, поетическите копнежи биват изчистени от влиянието на конкретно-историческото и социалното, от профанния обществен живот.

С писаните след 1896 г. творби Славейков на практика реализира възгледите си за ново модерно изкуство и го постига чрез философско тълкуване на житейски ситуации, чрез психологизиране на поетическото изображение и чрез префункционализиране на стари форми и средства на изказ.

„Епически песни”, 1907 г.

Ясно изразена национална определеност чрез темите, сюжетите, външната характерология на героите, национално-историческите асоциации.

Съизмерват се с най-добрите европейски литературни образци от онова време – чрез идеите, интерпретацията, акцентиращия патос, употребата и четенето на общоевропейски културни сюжети.

Творбите оформят няколко образно стилистични кръга (три):

Фолклорно-песенен

Отнасят се творбите с т.нар. народно-песенна основа по фолклорни мотиви. („Луд гидия”, „Харамии”, „Чумави”, „Змейново либе”, „По жътва”) Тези творби показват, че Славейков владее до съвършенство сюжета, стила и речника на фолклорната песен.

„Орисия”, „Неразделни”, „Коледари”, „Ралица” и „Бойко”.

Славейков повече от всеки друг творец разбира, че модерното българско изкуство може и трябва да гони високооценостените европейски културни и литературни образци, обаче както трябва да гони, така и модерното българско изкуство трябва да израстне върху традицията и достиженията на националната култура.

Познавайки отлично поетиката на българската народна песен, Славейков открива в нея поетично богатство, което без да стилизира използва, за да потърси европейските измерения на българина.

Има случаи, в които директно, буквално заимства от песенната традиция („Коледари”)

В творби като „Луд гидия”, „Неразделни”, „Орисия” придържайки се към общия фолклорен модел, Славейков влага нова модерна интерпретация с отместен акцент, спрямо този във фолклорния първоизточник.

Запазва образи, ритъм, фигури, НО Славейков напълно излиза от духа на фолклорния първообразец, превръщайки го в реквизит, а сюжетът в декор на разгръщане на темата за твореца и силата на изкуството.

Младият гидия в текста на Славейков има не просто способност, умение, а ДАРБА. Тази дарба има силата да променя света. Над нея не може да бъде упражнена никаква власт. Изкуството носи светлина, радост и лекота. Творецът е онзи богоизбран, през който протича енергията на сътворението като абсолютно добро, без усъмнение като абсолютна красота.

Новаторството на Славейков е най-вече в онези части, които в народната песен са се шаблонизирали. В Славейковите текстове те са се преработили по законите на новото художествено мислене и психологическото уплътняване. Знайни мотиви и представи зазвучават с нови поетически обобщения.

„Орисия” е изградено върху изчистения вариант на митологичната ситуация на орисването – определянето съдбата на новороденото дете. Трите наричания, както и тяхната символна функция.

Наследява се митологичната фолклорна схема.

Отново творческата способност е определена като най-ценната, неотменната трета орисия.

Поет е висока, привилегирована хипостаза на човешкото.

В „Неразделни” наивният мелодраматизъм и фолклорното звучене спомагат за структурното преорганизиране на творбата около основната идея. Темата за човешката любов е пренаписана като тема за Вечната любов, за онази любов, която е сила на битието, която няма начало и няма край, която отеква във вечността, там където е истинският живот. Любовта-отрицание на смъртта (като категория на битието) и не-живота.

Окончателно Славейков доказва способността си оригинално да употребява фолклорните матрици, въплъщавайки ги с модерно съдържание са двете поеми „Бойко” и „Ралица”.

Самият Славейков говори за вътрешното свързване на тематично различните творби. Те изразяват цялостно художническо виждане на поета и житейска философия. Чрез отделни добре избрани щрихи се разкрива физическия и нравствен портрет на героите. Без обаче да напуска нивото на битовата характерност се акцентира върху вътрешните преживявания на човека, показан в остро драматичен момент от неговия живот. Избрал фолклорна матрица, Славейков избира и сюжет от родовата действителност, Славейков представя чувства и отношения видени в перспективата на модернистичната представа. Еднакво трагична и драматично напрегната е както историята на Ралица и Райка, така и на Иво и на Бойко. В техните съдби е вмъкната фаталността подобно на трагичната участ на модерната европейска литература в началото на ХІХ и ХХ в. и в абсолютно съгласие с философията за свръхчовека страдалец и самотник. Сложната плетеница от вътрешни противоречия и драматични сблъсъци оказва не лекия път на нравствено извисяване, неизменно през болката и борбата за преодоляване на страданието. Ралица и Райка може да са самотни и изпълнени със скръб с непостигнатото щастие, но остават до край жизнени и силни. Трагичният край на Райка й отнема възможността да надмогне страданието си, но и в смъртта си тя остава горда страдалка, упорита и силна в борбата с беди и несгоди, вярна и предана на обичта си, запазвайки непокътната високата нравствена норма, която я подкрепя и запазва като личност.

Около фигурата на останалата сама Ралица ясно сияят метафоричните лъчи на пулсиращата енергия на силната личност, на свръхчовека. „От живота ненадломена, с несломено сърце.” Иконичността в изображението на Ралица напрага с детето в ръце и вгледаността й в неговите очи я прави не просо емблема, знак на физическа и нравствена красота, но я издига в символно означение на надмогнатото страдание, тържество на човешката сила, на Човека над световните беди. В значително по-сложна и драматична житейска ситуация е представен Бойко от едноименната поема. Славейков преплита в пределно усложнена в нравствен план художествена структура водещия проблем (проговарянето на човека у звяра). Представен в съдбовен момент на екзистенциалното същество, в криза, героят е много по-сложно психологически мотивиран в действията и бездействията си. Екзистенциалният прелом, „проглеждането” идва провокирано от външно за неговия вътрешен свят събитие. Попадането в екзистенциална яснота има силата, ролята и функцията на нравствено прераждане, разбирано като себенамиране (връщане към изконно човешко тъждество), като откъсване от предразсъдъците на средата, инерционно откъсващи човека от самия него и запращайки го в студените полета на нетъждествеността.

В драматично трагичния финал на поемата смъртта е изведена до нивото на ново жизнено начало, завръщане към човешкото като висша етична категория и единствен критерий за смисленост на човешкия живот. Въпреки трагичния финал остава отворена посоката на продължаващия живот – като финален акорд на поемата остава все пак да звучи призива на живота, носен от мелодията на незнаен свирач.

Историко-епически

Философо-естетически

Биляна Борисова

Славейков е най-оригиналната фигура в българската литература в края на XIX и началото на XX в.

Принадлежи на първото следосвобожденско поколение творци.

Оказва се двигател на качествено значими трансформационни процеси в развитието на българската поезия.

От патос към индивидуалистичен декаданс, от естетика на реализма и натурализма към персоналистическите естетики на модерното време.

Славейков НЕ е символист.

Стратег на първата ясно обособена философско естетическа платформа в българската литературата в следосвобожденския период.

Неговите разбирания за модерно изкуство, художественият му критерии при оценката на литературните творби и безапелационното им налагане в същност бележат творчеството на поколенията, идващи след него.

Така Славейковите естетически възгледи и художествена практика „затварят” Вазовата традиция в българското словесно изкуство и българската поезия от средата на 90-те години на ХІХ в. получава нова и модерна перспектива на развитие, затова с основание се твърди, че епохата „Вазов” е заключена и заменена с епохата „Славейков”.

Формиран е под силното влияние на естетическата норма на Възраждането, което бележи разбиранията му, затова той не може да сподели символистичните норми. Според него изкуството трябва да играе възпитателна роля.

„Кървава песен” остава незавършена, но работи върху нея цял живот.

Младият Славейков израства под влияние на естетиката на реализма, което обяснява творчеството му до 1896 г., и на социалния публицизъм.

Силно повлиян от естетиката на европейския реализъм (Гьоте, Хайне), след което на Шилер, Шлегел и Шелинг.

Първата му стихосбирка е „Момини сълзи”, която излиза в същата година, в която излиза и „Под игото”. Забележимо е подражанието на Хайне.

В началото на 90-те години съвсем по Възрожденски е заинтересуван от обществения живот и създава творби с общо заглавие цикъла „Шарки” (Песни), като обява, че са превод от Персийски творец.

Любител на алегоризма и мистификацията.

Трансформира наследството към кардинално нов път на българското словесно изкуство и поезия в частност.

„Бащин Край”, „Дим до бога”, „Манго и мечката” са слаби са като риторика, издържани са в поетическия речник на късното Възраждане, силата им е в остро изобличителния социално икономически патос. Доказват изчерпването на поетическия речник на късното Възраждане.

Повеля на времето и изкуството. Налага се промяна на речника на изкуството.

„Най-красивите думи в най-красивия ред – това е поезия” – Новалис.

Поетическият речник, кулминирал при Ботев, звучи вече като клише.

Основен прицел е фигурата на Монарха.

Средството на прозрачната алегория е ясно изразено в „Шарки”.

Славейков сам усеща, че се налага промяна в писането на стихотворения.

Включва няколко от творбите от „Шарки” в бъдещото си творчество.

Промяната в поетическата парадигма започва, когато се увлича от творчеството на Ницще, Шопенхауер и Киркегор.

Славейков превръща основни философски понятия в поетически метафори.

Той слуша и взима онова, което му харесва. Пример е образът на свръхчовека.

„Великият копнеж по другий бряг”.

Идеята за Твореца, който е Демиург и пророк (велик страдалец и велик самотник).

Изключително е очарован от идеята на Шопенхауер за „Светът като воля и представа”.

В основата на персонофистичната естетика стои Аз-ът.

Светът като воля е светът, какъвто е сам по себе си.

Светът като представа е такъв, какъвто ни се явява. Метафизично поле, достигнато по необичаен начин.

Ралица и Бойко са свръхличности.

Волята като основа на света, енергия на съществуванието.

Изключителен – изключен, страдание.

Противоречията са вътрешен белег на творческата личност.

Думите „поет”, „творец”, „гений” и „художник” се употребяват като синоними – „Душата на художника” (есе).

„Творец” е качество на личността.

„Творец” е прилагателно.

Творец е този, който може да черпи от природата и живота и да ги показва като воля.

Идеята за красивото и идеята за страданието (цената).

Свободата – основен лайтмотив, дефинирана от Киркегор, придобива вид на творческата свобода. Около тази идея кръжи свободният избор, свободната вяра и свободната непосредственост (задължение на Твореца).

Изместването на първостепенното влияние от обекта към субекта.

Психологията, а не онтологията е основно средство на всички философски решения.

Славейков превръща в основен патос на същинското си творчество не социалния и критическия патос, а принципът „да се търси човека и у звяра”.

Славейков сам се определя като творец.

Създава изключително целенасочено и концептуално творчество.

Няколкото негови книги са хронологически и стратегически изработени, не само като личен знак, но и като еталон за литературност.

Изкуството не е за всеки.

 

Биляна Борисова

 

Вазов дебютира като белетрист с мемоарния очерк „Не отдавна” (1881г.), а темата за миналото ще остане централна в творчеството му по-нататък. Особен интерес Вазов проявява към най-близкото минало: „Българският национален дух никога не се вдигал до такава висота и надали ще се вдигне друг път.” се казва по повод на Априлското въстание в главата „Пиянството на един народ” от „Под игото”. Въстанието и националноосвободителното движение като цяло предлага на Вазов романтически едри характери, себеотрицание и героизъм, каквито следосвобожденската действителност, според него не познава. Интересът на Вазов към миналото, обаче, не може да бъде сведен само до героичното. Художественият свят на „Чичовци” и „Под игото” е сложно съчетание от битово и авантюрно, от слово и действие, от разум и лудост.

 

Повестта „Чичовци” (1885г.) дълги години остава почти не забелязана от критиката. Едва във втората половина на ХХ в., когато се засилва интересът към художествени похвати като пародията и интертекстуалността, Вазовата повест бива преосмислена и дори започва „конкурира” „Под игото”. „Чичовци” не е сатирична творба, въпреки че описва смешни герои с техните слабости. Представата за „Чичовци” като „битова повест” също се нуждае поне от уточняване. Битът в литературата не е просто материална среда, т.е. вещи, обичаи и т.н., а начин на ситуиране на човека във времето и пространството. Според Михаил Бахтин (руски литературовед) има два модела за представяне на бита, тръгващи още от античната литература. Първият е идиличният бит, обвързан с цикличния кръговрат на природата. Времето тук е кръгово, равноповторително. Животът на човека е тясно обвързан с природните сезони, а основна ценност е възпроизвеждането на рода. Очевидно този модел не работи в повестта „Чичовци”. Както в „Чичовци”, така и в „Под игото”, няма нито едно раждане, нито една естествена смърт. Битът при Вазов е много по-близо до втория модел, за който говори Бахтин – до авантюрния бит, който е „опакото на истинския живот”. Това е битът не на повторението и предвидимостта, а на случайността и приключението. Ако централното пространство на идиличния бит е домът, то за авантюрния бит такива пространства са улицата, скривалището, тайните места, периферните зони като воденицата, манастирът, пътят и т.н. Битът в „Чичовци” и „Под игото” е авантюрен и публичен. Не задушевната патриархалност, а пределната публичност е характерна за Вазовото повествование. Местата, около които се върти действието в „Чичовци” и в „Под игото”, са кафенето, улицата, трапезата, театърът и училището. Това са местата, където героите общуват, отстояват себе си в спорове и кавги. В една своя критика по адрес на Вазов, Пенчо Славейков казва: „Всичките действуващи лица в романите на господин Вазова се хвалят до устървение.” Макар и по негативен начин Славейков е уловил един много съществен момент – себеутвърждаването чрез словото, което Вазовите герои непрекъснато преследват. Главният герой в „Чичовци” е преди всичко самото слово. Авантюрният хронотоп тук е използван, за да бъдат освободени героите от рамките на ежедневното и на традицията.

„Чичовци” е силно пародийна творба, в която на иронична преоценка е подложена комуникативната среда на Възраждането. Тази Вазова повест се дистанцира от патетично приповдигнатия образ на патриархалното минало, а така също и от езика на възрожденската публицистика. Вазов снизява публицистичното слово като го предоставя на герои като даскал Фратю, а в същото време иронизира затворения свят на патриархалната култура с нейната нормативност и йерархия. Патриархалният свят е свят на навика и ритуалното общуване. Точно навиците и ритуалността на „чичовците” са представени в пародийна светлина. Патриархалният свят освен това се характеризира с безпрекословно подчинение пред авторитета и неговите носители – духовенството, чорбаджиите, „старите”. В „Чичовци” всички тези авторитети са иронизирани и снизени. Освобождаването на Вазовия човек преминава през комичното преобръщане на „мъдростта” и авторитета.

Комичното играе изключително голяма роля в „Чичовци” и „Под игото”. В романа присъства познатата ни от „Чичовци” линия на комично пародийните преобръщания – това ясно се вижда в глави като „Силистра Йоолу”, „На гости у поп Ставри” и „Новата молитва на Марка”. „Под игото” може да бъде наречен полифоничен роман, доколкото в него няма доминираща гледна точка (което е провокирало някои Вазови съвременници да кажат, че романът е лишен от „патриотическа идея”). Вазов изгражда един образ на „игото”, който далеч надхвърля идеологическите клишета. За разлика от възрожденската литература Вазов акцентира не върху страданията на българина, а върху неговото пребиваване в бездуховно състояние близко до животинското. Или както казва разказвачът в „Под игото”: „Поробените народи имат своя философия, която ги примирява с живота. Един народ поробен, макар и безнадеждно, никога не се самоубива; той яде, пие и прави деца. Той се весели.” „Игото” всъщност е видяно като свеждане на духовния кръгозор до „оцеляването”. Интересното е, че Вазов не подхожда строго моралистично към тази „робска философия”, т.е. той се отнася с добродушна симпатия към своите „чичовци” и техните веселби.

 

Пробуждането на жителите на Бяла Черква, т.е. „националното осъзнаване”, е представено по два начина. От една страна герои като Бойчо Огнянов и д-р Соколов въвеждат в затворения свят на градчето идеите за свободата и саможертвата. Това са висшите романтически ценности, които директно се противопоставят на робската философия. Тези герои са представени като „апостоли”, т.е. отъждествени са с носителите на Божието слово от Евангелието. Не случайно и в „Под игото” и в „Епопея на забравените” Вазов сравнява словото на революционерите със словото на Христос и неговите ученици. От друга страна алтернатива на робството може да се окаже и смехът, карнавалното преобръщане на установения порядък. Този карнавален бунт възниква в недрата на бита. Това е смехът роден в „чревото адово”, както Чорбаджи Марко назовава българската земя. Носители на този друг тип бунт са герои като Безпортев и Боримечката, а карнавалното преобръщане на робския порядък е представено най-вече в глави като „Силистра Йоолу” и „Новата молитва на Марка”.

Ако „Чичовци” е текст за словото и неговите превъплъщения, то „Под игото” е роман за делото и по-точно за преобразяването на българина, обхванат от революционното въодушевление. За да покаже тази промяна, Вазов въвежда образа на Чорбаджи Марко. Именно чрез неговия образ се проследява сблъсъка между революционната идеология и вековното патриархално съзнание. В „Под игото” можем да отделим две основни групи герои – от една страна уседналите, стабилно закрепени във всекидневния свят жители на Бяля Черква и от друга, свободните, необвързани с имот и семейство романтически герои като Огнянов и д-р Соколов или пък обитаващите периферията на социалния свят Мунчо, слепеца Колчо и „блудницата” Милка Тодоричина.

Първият тип герои пребивават в една особена „уседналост”, те са здраво обвързани към средата си, към бита, нравите и вековната психология на поробения българин. В най-характерния герой от този тип – Чорбаджи Марко са събрани идеалните черти на тогавашния българин – трезвост, практицизъм, родолюбие, съчетано със загриженост за семейството.

Бойко Пенчев

 

Older Posts »